Канадское искусство на рубеже двух веков: с 1890 по 1918 годы

В Музее изящных искусств Канады до 17 февраля  открыта грандиозная выставка, посвященная канадскому искусству на рубеже двух веков:  с 1890 по 1918 годы.

Завершение строительства в 1886 году первой трансконтинентальной железной магистрали Канадской Тихоокеанской железной дороги сыграло важную роль в развитии Канады, привело к невиданному росту населения. В течение нескольких десятилетий до начала Первой Мировой войны города в Канаде росли как грибы после дождя. Застройка городов  Реджайна, Саскаун, Калгари, Уийтхорс, Эдмонтон, Вакувер открыло пути для реализации амбициозных планов архитекторам, художникам, дизайнерам, мастерам декоративно-прикладного искусства. Канада, из хрупкого союза независимых друг от друга колоний, превратилась в начале XX века в государство с развитой промышленностью и сельским хозяйством. Чувством национальной гордости и оптимизма был наполнен этот успешный период развития Канады.. 320 экспонатов выставки канадских художников, архитекторов и мастеров прикладного искусства освещают процветающий  период истории Канады. На выставке представлена целая плеяда  блестящих канадских художников, таких как: ОзиасЛедюк (OziasLeduc 1864-1955), Джордж А.Рид (GeorgeA.Reid 1860-1947), Марк Орель де Фой Сузор-Коте (Marc-Aurele de FoySuzor-Coté 1869-1937), Том Томсон (TomThomson 1877-1917), Лорен  Харрис (Lowren Harris 1885-1970), скульпторы Луи-Филипп  Хеберт (Louis-Philippe Hébert 1850-1917) и Альфред  Лалиберте ( Alfred Laliberté 1878-1953), архитекторы братья Эдвард Максвелл (Edward Maxwell 1867-1923) и Уильям Максвелл (William Maxwell 1874-1952), Перси Ноббс (Percy Nobbs 1875-1964) и Самюэль Маклюр (Samuel Maclure 1860-1929), Густав Хан (Gustav Hahn  1866-1962). В конце XIX века художники, писатели, архитекторы, фотографы, музыканты создают профессиональные ассоциации, художественные клубы, призванные вдохновлять объединения на творческое взаимодействие, на совместную работу. Так возникли в 1890 году Художественная женская Ассоциация Канады (Woman’s Art Association of Canada), Клуб живописи и литературы Монреаля (Penand Pencil Club), в 1908 году Клуб живописи и литературы Торонто (Arts and Letters Club ), в 1909 году Женский клуб живописи и литературы Торонто (Heliconian Club). Они регулярно организовывали совместные музыкальные, литературные, художественные мероприятия, которые в течение десятилетий оказывали большое влияние на художественную жизнь Канады. В этот период как художники, так архитекторы, дизайнеры, художники-прикладники участвовали в многочисленных коллективных проектах, вдохновляя друг друга на решение совместных творческих задач.

Художники, творившие на территории Канады, находились под сильным влиянием британской, французской и американской художественных традиций. В период с 1910 по 1920 год сформировалось творческое объединение семи канадских художников, которые выступили против отсутствия национального стиля в искусстве. Благодаря этому самому влиятельному объединению художников «Группы семи» сформировался особый канадский стиль живописи, воплощенный в смелых, ярких пейзажах. На выставке экспонируется несколько работ представителей этой группы:  основателя группы  Лорена Харриса, Франка Джонстона (Frank Johnston) и художника Тома Томсона, который,  несмотря на раннюю смерть,  также внес большой вклад в развитие канадской живописи.

Два важных художественных течения Англии, Франции и США: « Движение искусств и ремесел» (Arts and Crafts)  и стиль боз-ар (Beaux-arts) постепенно проникают и в Канаду. «Рассадником» боз-ара служила Парижская Школа изящных искусств, которая и дала название стилю. Выпускники этого учебного заведения сделали 1885-1920 годы боз-ар доминирующим стилем Америки. Многие канадские художники и архитекторы закончили это престижное учебное заведение. «Движение искусств и ремесел» (основатель Уильям Моррис)  зародилось в Великобритании и завоевало признание в Европе и Америке. Сторонники движения стремились противопоставить капиталистическому машинному производству индивидуальное творчество, возродить вытесненное капиталистической индустрией народное ремесло. «Движение искусств и ремесел» оказало большое влияние на современную эстетику в изобразительном искусстве, привело к возрождению национальных стилей.  Его последователями была предложена концепция влияния искусства на жизнь общества, кроме того, оно стало предтечей модерна и современного дизайна. Перси Ноббс родился в Шотландии в 1875 году. Поскольку его отец работал в банке в столице России Санкт-Петербурге, его раннее детство прошло в России, где он получил свое первое художественное образование в Школе дизайна Петербурга. В возрасте 12 лет Ноббс возвратился в Шотландию, где учился в Школе искусств Эдинбурга и в Школе Прикладного искусства Роберта Андерсона. В 1903 году его пригласили преподавать архитектуру в Университет Макгилла Монреаля. Перси Ноббс сыграл большую роль в развитии ремесел Канады. Он не любил уродливые объекты индустриализации и считал, что новые здания должны выглядеть так, как будто они стояли здесь вечно. Для достижения этой цели он предпочитал использовать натуральные материалы, такие как дерево, кованое железо и камень. Он стал одним из самых знаменитых архитекторов Монреаля, создавая впечатляющие интерьеры во многих известных зданиях города, в том числе, один из самых роскошных – интерьер в Альбертском  университете. В 1894 году Ноббс путешествовал по России, присутствовал при коронации императора  Николая II  в качестве художника-корреспондента. Результатом поездки стала его акварель Кремля в память о коронации последнего царя России. Это изображение Кремля иллюстрирует первый  случай использования в России электрического освещения для  массовой  иллюминации зданий. Хотя эта акварель не имеет отношения к выставке, мы представляем ее, как редкую иллюстрацию нашей истории.

В Торонто выдающиеся члены «Движения искусств и ремесел», такие как: архитектор Эден Смит (Eden Smith) (1858-1949), художник Джордж Рид и дизайнер Густав Хан вводят живопись в архитектуру и декоративно-прикладное искусство в повседневную жизнь.

Перси Ноббс свое  понимание роли прикладного искусства выражает в создании удивительного интерьера в своем собственном доме.

Высочайший синтез архитектурного и декоративно-прикладного искусства можно увидеть в постороенном  замке двух архитекторов из канадской  провинции Британская Колумбия  Самюэля Маклюра (Samuel Maclure 1860-1929)  и Р.П.С.Твизель (R.P.S.Twizell 1885-1964).

Вдохновленные идеями знаменитого английского художника и дизайнера Уильяма Морриса (William Morris 1834-1896), художники, ремесленники, дизайнеры объединились для реализации совместных проектов, основанных на идеях взаимосвязи прекрасного и полезного, на неограниченное проникновение эстетики во все области повседневного быта. Моррису, основателю «Движения искусств и ремесел», дизайнеру сказочных мотивов, созданных им на бумаге и ткани, принадлежит знаменитая фраза: « Не держите у себя дома ни одного предмета, который не является либо полезным, либо красивым.» Выставка предлагает посетителю пройти 12 залов музея и погрузиться в атмосферу Канады прошлого века, увидеть всевозможных размеров фрески, детальные архитектурные чертежи планов городов, эстампы, фото, скульптуры и книги, изысканные украшения, необыкновенную керамику, дизайнерские работы из металла, предметы мебели и текстиля — все разнообразие видов искусства, плодотворных отношений между искусными мастерами. В начале прошлого века художники стремились разрушить границы, делящие искусство на жанры. На выставке ярко представлено слияние различных видов искусств в совместных творческих проектах. Диалогу между живописью, музыкой и литературой, также как взаимодействию между художниками, музыкантами и писателями посвящена экспозиция первого зала выставки. Знаменитая картина квебекского художника Озиаса Ледюка «Ребенок с  хлебом» (Enfant au pain, 1894), изображает юношу, оставившему еду для игры на гармонике. Она полна спокойной гармонии жизни, наполненной простыми радостями. Бронзовая скульптура Альфреда Лалиберте «Бюст Лувини де Монтини» (1908) (Buste de Louvigny de Montigny) — это портрет известного квебекского писателя Лувини де Монтини (1876-1955). Несколько залов выставки посвящены совместным проектам архитекторов и талантливых мастеров декоративно-прикладного искусства, включающим в себя монументальное искусство, витражи, мебель и другие предметы декоративного искусства. Среди таких экспонатов- проект монреальских архитекторов братьев Эдварда и Уильяма Максвелла. Два брата были партнерами в архитектурной фирме « Эдуард & У.С.Максвелл», где объединились их  разнообразные таланты . Эдвард был прекрасным архитектором. Уильям обладал удивительными способностями в графике и дизайне. Их самые знаменитые проекты – это здание Законодательного собрание в провинции Саскачеван в Риджайне (1908-1911) и Монреальская Ассоциация искусств (1911) — сейчас это музей изящных исскусств Монреаля.

Проект Максвеллов на выставке — реконструкция усадьбы предпринимателя Джеймса Т. Дэвиса в Уэстмаунте, с частной часовенкой, жилой частью поместья  со светильниками, витражами, декоративным сводчатым потолком. Художник Джон Рид был пылким защитником «Движения искусств и ремесел» в Канаде. Он один из первых художников Канады, начавших заниматься монументальной живописью. Его интерес к монументальной живописи зародился во время учебы в Париже в 1880 году. После возвращения в Канаду он делает фрески для нового отеля Торонто. Он строит для себя два дома, один — в Торонто, другой — в Уичвуде. Оба места превращаются в кварталы художников. Эскизы фресок художника, также как  и некоторые предметы интерьера этих домов представлены на выставке, в том числе 2 стула в виде сердец, пианино, шкаф и зеркало, созданное специально для жены. Две бронзовые скульптуры Альфреда Лалиберте в виде фонтанов украшают выставку. Одна у входа – «Мальчик с индюком» (воздух),1915 ( Garçon au dindon) (air), другая на выходе- «Мальчик с рыбой (вода)» (Garçon au poisson ) (eau).  Эти аллегорические фигуры молодости и природы завершают характеристику Канады начала XX века, как страны- нации будущего. http://www.gallery.ca/aaa/fr/index.htm http://www.magazinembac.ca/expositions/apres-le-dernier-crampon-artistes-architectes-artisans

Перси Ноббс (PercyNobbs) (1875-1964). Перестройка церкви Св.Иакова, рисунок 238: пеликан на панно над алтарем, 12 ноября 1916, акварель и карандаш на бумаге. Университет Макгилла, Монреаль